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research
Una ventana al este (Short Stories, 2013)
ed. El Duende Gramático

Narciso Garay publicó en 1930 Tradiciones y cantares de Panamá, el cual contiene numerosas transcripciones de músicas tradicionales que el autor recopiló en cinco años de viajes a lo largo del territorio panameño como parte de un esfuerzo de construcción de identidad. Los compositores panameños Alberto Galimany, Roque Cordero y Eduardo Charpentier participaron de un proceso resignificación de ese esfuerzo, citando dichas transcripciones y crearon obras en diversos estilos donde recontextualizan la música recopilada por Garay. En este estudio analizamos las citas de estos compositores desde la perspectiva de la formación consciente de identidades y la “Panamá imaginada” de Garay durante las primeras décadas de la república y de la influencia que este repertorio ejerció en la construcción de un paisaje musical “panameño” en el imaginario de las siguientes generaciones de compositores. 

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Panamanian composer Roque Cordero (1917-2008) is known for his use of twelve-tone technique but also for the incorporation of Panamanian music into his compositions. However, his methods for doing so have largely remained unstudied. This article examines the methodic juxtaposition of dodecaphonic technique and Panamanian elements in Cordero’s Rapsodia Panameña (1988) for unaccompanied violin. An analysis of the work, informed by a survey of Panamanian traditions and previous works for violin by Cordero, reveals how the composer weaves together a twelve-tone row and diatonic material built from deconstructed traditional elements through a series of strategies guided by a unified pitch center. The article further discusses Cordero’s “musical Panama” and how his youthful experiences with popular music and the study of Narciso Garay’s transcriptions contributed to his methods.

Las rutas caribeñas de la cumbia panameña

Smithsonian DeepDive Seminar

La cumbia panameña es el resultado de un complejo proceso de diálogo cultural que se consolida a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. En este seminario web, el compositor y musicólogo panameño Samuel Robles, investigador del Centro de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Culturales AIP (CIHAC AIP), examina las diversas influencias—musicales y sociales—que confluyeron en el Azuero de principios del siglo XX y que dieron como resultado una cultura musical vibrante, constantemente innovadora y profundamente influyente en la percepción identitaria de los panameños.

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